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sábado, 18 de febrero de 2012

EL TIPO DE LA TUMBA DE AL LADO






Reparto: Maribel Verdú y Antonio Melero
Dirección: José María Pou
Teatro Goya


Sentada en un banco, enfrente de la tumba de su marido, Laura transcribe sus sentimientos en un diario. La ha dejado sola en una etapa crítica de su vida, cuando el hipotético reloj biológico, que algunas mujeres aseguran sentir, le avisa de que ha llegado el momento de procrear. Insulta y añora al que yace bajo una lápida minimalista; tal vez se siente sola y, en la quietud del cementerio, junto al recuerdo del hombre que fue su pareja, recupera los pensamientos y deseos de la persona que había dejado de escuchar: A ella.

En la tumba de al lado se encuentra Pablo, conversando consigo mismo ante la lápida gótica de su madre. Se ha quedado solo al cuidado de la granja familiar y cuenta las penas al recuerdo de su progenitora. Las salchichas de Frankfurt explotan en el microondas, ¿quién le hará las albóndigas?, ¿quién le ayudará con sus vacas?

En un principio, los protagonistas se ignoran. Poco a poco son conscientes de su existencia, y el rechazo es la primera reacción. Una mujer con aspecto de intelectual, escribiendo en una libreta, pálida como un espectro, y un hombre rural que despide olor a leche agria y a deposiciones de vaca, parecen no tener en apariencia ningún elemento en común, salvo la soledad que los conduce día tras día a comentar su cotidianidad ante las tumbas de un silencioso cementerio.

MIRADAS, SONRISAS FORZADAS, CURIOSIDAD, ACERCAMIENTO.

…Y la cadena de reacciones converge en una atracción sexual que diluye las diferencias de los mundos equidistantes de donde provienen.

Apaciguado el deseo carnal, se encuentran con la realidad de sus existencias. Pablo busca en Laura la figura de su madre, una persona que comparta su mundo y colabore en las tareas de la granja. Ella es vegetariana, aficionada a Schopenhauer y detesta los tapetitos de ganchillo que decoran la casa. Insiste en que él deje la granja, acabe sus estudios y se acerque a su mundo.

DISTANCIAMIENTO, AÑORANZA, REENCUENTRO.

…Y el sexo, los vuelve a unir, como el único punto de encuentro entre sus vidas paralelas.

¿Es suficiente?
Quizá sí.
Quizá no.




JOSÉ MARÍA POU, director de la versión teatral de la obra de Katarina Mazetti, nos plantea si se puede encontrar el humor y el amor en un cementerio.

¿El HUMOR?

Sin duda la respuesta es que sí y la obra lo ratifica. El trabajo formidable de Maribel Verdú y Antonio Melero en un escenario sencillo, suficiente e inteligentemente conseguido, despiertan las carcajadas del público a la vez que lo incita a meditar sobre temas eternos como son las relaciones de pareja.

¿El AMOR?

Tal vez.
El problema en la respuesta consiste en saber cual es la definición de amor…  
Como en todos los temas esenciales de la vida, no existe una certeza absoluta y, por ahora, nadie ha diseñado un test fidedigno donde la respuesta a diversos ítems te den la solución a la duda.
Quizás la postura pueda ser fácil y a la vez tan difícil como la opción de no preguntar y dejarse llevar por los sentimientos.

No sabemos que harán Laura y Pablo.
Yo creo que no se preguntarán nada y tan solo vivirán el momento.






 GRISELDA MARTIN CARPENA
11-2-2012 

LAS MUJERES DE FELIPE II (Deber y pasión en la casa del rey)







Autora:  María Pilar Queralt
Editorial:  Edaf
Tipo de Obra:  Ensayo
Año de Edición:  2011
Páginas:  263


            BELLEZA, fue la primera palabra que tomó cuerpo en mi pensamiento cuando tuve este libro en la manos. “Las mujeres de Felipe II”, es un ejemplo de trabajo editorial impecable. Papel de calidad, ilustraciones perfectamente seleccionadas, reproducciones de documentos originales… convierten la lectura en un agradable paseo por la historia y por los museos del país.

            Leer un ensayo puede ser a veces una tarea difícil, pero la pluma de su autora lo impregna de un estilo literario que te acompaña a seguir en el camino. Los datos históricos, fechas de batallas, cronologías y datos que un lector no aficionado a la historia podría leer en diagonal se enlazan con el protagonista, con las vivencias de “sus mujeres”, despertando una curiosidad que te obliga a desear comprobar, a buscar las ilustraciones que representan las escenas mencionadas, los rostros de los personajes. Pilar Queralt consigue contagiarnos de su entusiasmo por la historia y por la vida del enigmático monarca conocido como el Rey Prudente.

            Sobre Felipe II ha trascendido una imagen de persona fría y cerebral, la de un asceta que solo se dedicaba a controlar sus dominios, el imperio donde no se ponía el sol, y descubrimos otra faceta, la de una persona apasionada y siempre rodeada de mujeres a las que admiraba, respetaba y a las que confió  tanto temas personales como de estado. Como comenta la autora en la introducción, el monarca gana en las distancias cortas y con la lectura de esta obra se nos muestra un adolescente que sufre por la muerte de su madre, un joven enamorado, un amante apasionado y un padre afectuoso. Se nos desdibuja el personaje beligerante y oscuro para mostrarnos un ser humano.      

            “Las mujeres de Felipe II” presenta a la emperatriz Isabel, su madre y su gran puntal en la vida; a las cuatro esposas, María Manuela de Portugal, María Tudor, Isabel de Valois y Ana de Austria; amantes como Isabel de Osorio y Eufrasia Guzmán; sus hijas Catalina Micaela e Isabel Clara Eugenia y el gran interrogante, la enigmática e influyente princesa de Éboli.
           
            El gran trabajo editorial y el talento de su autora ha otorgado a la obra el IX Premio Algaba, pero el mayor logro pienso que radica en que ha conseguido, con un buen trabajo de investigación, documentación exhaustiva y excelente técnica narrativa, acercar la historia a lectores no expertos.

GRISELDA MARTÍN CARPENA
Febrero 2012
           


           






lunes, 6 de febrero de 2012

OXIGEN




Teatro Gaudí: Sant Antoni María Claret, 120
Autora y dirección: Mar Monegal
Ayudante de dirección: Ester Villamor
Reparto: Helena Bagué, Francesc Ferrer, Albert Mèlich y Betsy Túrnez.
Sonido: Javi Gamazo.
Diseño de luz: Dani Gener.
Fotografía: Josep Aznar.

(De jueves a sábado a las 20.45 y los domingos a las 18 horas. Desde el viernes  27 de enero hasta el 25 de marzo)


Para que una obra tenga éxito son precisos dos ingredientes. En primer lugar un buen guión, y Mar Monegal lo tiene. El segundo factor consiste en disponer de un buen reparto. Las dos parejas que nos mantienen enganchados durante toda la obra, riendo a carcajadas y haciéndonos revivir épocas pasadas o intuyendo lo que se puede avecinar en cualquier momento, son un buen ejemplo.

Felipe y Marina se conocen en un acuario. Tienen afinidades y no se imaginan hasta que punto sus vidas pueden estar interrelacionadas. El espectador  comparte el suspense.

Se retrocede en el pasado y nos encontramos con dos parejas muy distanciadas en maneras de pensar y comportamiento. Una de ellas la compone un abogado y una inspectora de sanidad que recurren a la inseminación artificial para poder tener su primer hijo, y la otra la forman un oceanógrafo cuya ilusión es estudiar la vida de los delfines, y una pintora; practican sexo tántrico y son partidarios del parto natural, en casa y sin química. Las dos parejas son vecinas del mismo inmueble pero, seguramente, nunca hubieran mantenido una relación si no compartieran un pequeño detalle: esperan un hijo.




En forma de comedia fresca, natural y realista se nos muestra la inflexión que suele tomar la vida de una pareja, tan solo con la noticia de que, en breve, se convertirá en una familia.

La ilusión de ser padres choca con la realidad. Noches de insomnio, dedicación exclusiva al niño, reproches, sensación de abandono, a veces infidelidades… convergen en una situación: La vida de la pareja cambia radicalmente.

Compartiendo escenario, se suceden escenas independientes que se tratan de una forma tan profesional que en ningún momento pierdes el hilo conductor de la temática.

Llegando al final, la comedia se convierte en tragedia, pero Mar Monegal sabe impregnarla de tanta belleza que te impacta de manera agradable, y tan solo puedes aplaudir.

Pasa el tiempo y nos encontramos de nuevo con Marina y Felipe. El espectador ha desentrañado el enigma. Para ellos, quizás empieza un nuevo ciclo.

Has visto una buena obra, divertida, interpretada con profesionalidad, cuidada en los pequeños detalles y sales del teatro sintiéndote oxigenado.



GRISELDA MARTÍN CARPENA
5-2-2012




martes, 24 de enero de 2012

OPERETTA







AUTOR JORDI PURTÍ
 E INTERPRETADA PER COR DE TEATRE



            Un piano se coloca en el centro de un escenario vacío.

            De su interior, como si fuera una caja mágica o la puerta entre dos mundos, van apareciendo, poco a poco, personajes relacionados con el mundo del teatro. Actrices, actores, sastres, directores, iluminadores… ocupan un espacio que abandona el silencio. Con sus voces, gestos y mimos nos invitan a participar en un viaje por el interior del teatro, del bel canto, utilizando la mímica y la lírica como instrumento.


            La obra se distribuye en catorce piezas teatrales en las que se interpreta a capella un variado repertorio operístico. Piezas de Verdi, Mozart, Rossini, Bizet… se muestran al público, gracias a la maestría de los 26 cantantes-actores de la compañía Cor de Teatre.

            Operetta es una obra de teatro que aproxima el género lírico a todos los públicos. No importa la edad del espectador ni su cultura musical para disfrutar durante 75 minutos de un trabajo realizado con esmero, calidad y buen gusto. Elementos cómicos despiertan carcajadas a la vez que te absorbe la delicadeza de las piezas musicales escogidas.


            Acaban las representaciones y se muestra un resumen de las catorce piezas. En tan solo unos minutos, se recuerda las escenas que te han tenido absorto durante toda la obra. Acto seguido y con suma precisión, los 26 cantantes-actores desaparecen. Uno a uno se van introduciendo por el piano del que surgieron y el escenario vuelve a la soledad, al silencio.

            Un piano vuelve a estar solo en el centro de un escenario vacío.
           
            Los aplausos del público rompen el silencio.


  

GRISELDA MARTÍN CARPENA
24 de enero de 2012

viernes, 13 de enero de 2012

CATACULTURAL EN LA LECTURA DE LOS FINALISTAS AL GOYA: CRÓNICA EN DOS PARTES.




1ª —GOYA, FINALISTAS Y DIVAGACIONES



            A las cinco de la mañana suena el despertador y, como madrugones a gusto no dan sueño, con la adrenalina a rebosar nos disponemos a vivir la aventura de asistir a la lectura de los premios finalistas del Goya.

            Cargadas con cámaras fotográficas, libretas y un sinfín de objetos en el universo de los bolsos, Esther Iracheta, directora de Catacultural y la que firma, nos adentramos en la Autovía para embarcarnos destino a Madrid.

            Llegamos con puntualidad inglesa a la Academia de Cine, donde el primero en recibirnos es el busto sólido del zaragozano Goya, y en este punto expongo mi primera divagación:

            ¿Qué pinta, valga la redundancia, un famoso pintor como símbolo de unos premios de cine?

            También desconozco la relación de una manzana con una empresa informática, pero como diría nuestra querida Escarlett O’Hara: Ya lo pensaré mañana. En este momento, pienso redactar esta crónica.




            Tras unas fotos junto a la estatua del genio de Fuendetodos, que nunca se imaginaría presidir este evento y ser el deseo de actores, directores, guionistas y un sinfín de enamorados del séptimo arte, entramos en el pequeño recinto de la Academia y aquí surge la segunda divagación ante un hecho contrastado:

            La televisión engaña, engorda e incluso este efecto altera la estructura de los edificios.”

            Oteamos la sala atestada de periodistas, cargados con útiles contemporáneos: ordenadores, Tablets, IPhones, cámaras fotográficas de última generación… y sorteamos infinidad de cables que parecen trampas estratégicas para impedirte el paso, buscando un hueco idóneo para sentarnos y ser testimonio de la lectura de los finalistas. Esther, conocida también en el lugar, descubre en la segunda fila a Bárbara L. Sáenz que amablemente nos cede un buen lugar para desempeñar nuestra función.

            Por cierto, felicitamos a Bárbara que trabaja en las Crónicas de Maia (Web serie) ya que, más tarde, supimos que su grupo es finalista en la categoría de mejor cortometraje de animación español.

            Con buena voz y sin hacernos esperar, se suben a la tarima el presidente de la Academia de Cine, Enrique González Macho y los actores Lluís Homar e Inma Cuesta que, sin pausa y como si llevaran prisa, empiezan con la lectura.




            Destellos de flases y sonido mecánico de teclas se alternan con el silencio cuando se abren los sobres que llevan los títulos de películas y nombres afortunados. A ello, se unen abucheos y algún que otro aplauso sobre todo ante el anuncio de mejor interpretación de reparto (M-F) y mejor película.

            La lista de categorías y finalistas es larga, por ello os adjunto un enlace donde podréis encontrar toda la información.



            Por si falla Internet, que a veces pasa, y no se os abre el enlace, adjuntaré unos cuantos datos que seguro serán de vuestro interés.


MEJOR PELÍCULA

Blackthorm. Sin destino (11 candidaturas)
La piel que habito (16 candidaturas)
La voz dormida (9 candidaturas)
No habrá paz para los malditos (14 candidaturas)


MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA PROTAGONISTA

Verónica Echegui
Salma Hayek
Elena Anaya
Inma Cuesta

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA PROTAGONISTA

Daniel Brühl
Antonio Banderas
Luís Tosar
José Coronado

           
            Terminada la lectura de los finalistas, acudieron a la Academia, todos decían que muy sorprendidos, algunos representantes de las obras mencionadas.

            Lluís Homar, finalista como mejor interpretación masculina de reparto, respondió a la pregunta de un periodista sobre la posibilidad del triunfo de José Coronado y manifestó que estaba especialmente contento y, también, por supuesto, con la suya, aunque el posible premio se le conceda por interpretar a un robot.




            Benito Zambrano, candidato a mejor director, comentó que en una buena película hay dos elementos esenciales. En primer lugar es disponer de un buen guión y, después, saber escoger un buen reparto. ¿Ser el ganador? Respondió que los premios no eran la finalidad, pero sí un aliciente para soportar los siguientes cuatro años y que siempre es un subidón del ego que ayuda a seguir tirando.




            Almodóvar, otro de los pretendientes a mejor director, que estaba en Estados Unidos, estuvo representado por Jan Cornet, candidato al mejor actor revelación y por su hermano. Una de las preguntas fue si Pedro resistiría no ganar y nos dijo que le encantaban los premios, que a pesar de no tener a estas alturas nada que demostrar, como persona exigente consigo misma y adicto a los retos, seguro que sufriría y mucho. Es su manera de enfocar la vida. Las menciones de la película eran una muestra de buena relación encontrada y agradecida, por su parte, con la Academia de Cine.




            Terminado el acto pudimos charlar con Lluís Homar, que a pesar de estar envuelto por micros e iluminado por flases de cámaras, nos ofreció unos minutos para hacerse unas fotos, comentar sus proyectos teatrales y prometernos que pronto lo veríamos en Barcelona.

            A la salida de la Academia conversamos con uno de los actores revelación, Jan Cornet, natural de Terrassa, que se mostró encantador en todo momento y muy ilusionado por la candidatura y la carrera que, a pesar de obligarlo a estar viviendo lejos de su tierra, le está abriendo un camino que, con seguridad, será brillante.



           
            Nos fuimos de la calle Zambrano, nos esperaba una persona muy querida en Catacultural, pero… ésta es la segunda parte de la crónica.



GRISELDA MARTIN CARPENA
Barcelona 12-1-2012
           
                         

domingo, 8 de enero de 2012

SIN CAUSA APARENTE








Título: Sin causa aparente
Autora: Empar Fernández
Editorial: Plataforma
Edición: Noviembre del 2011
Género: Novela negra
ISBN: 788415115724
323 páginas


            Matías regresa a casa sujetando la mano de su hijo y advierte corros de gente en la puerta de su edificio. Ha pasado algo trágico, deduce por el comportamiento de los vecinos, gestos y miradas que le provocan una mala impresión.

            Negación, es la primera reacción de Matías ante el duelo que, intuye, le tocará vivir. A punto está de no detenerse, de huir con su hijo a la plaza de los columpios, de protegerlo ante lo inevitable.

            A pesar de ello, sin aceptar lo evidente, continúa su camino. Desea llegar a casa, quitarse la americana y los zapatos, aparcar la cartera en un rincón, preparar un bocadillo al niño, coger un libro y salir un rato. Por ese orden. Pero, la rutina cómoda de su vida, se empeña aquel día, en imponerle un cambio de rumbo.

            Ambulancias, policías, murmuraciones, miradas a una misma dirección, miradas hacia una maldita manta dorada que cubre el cuerpo roto de Raquel, su mujer.
            La ventana, como un agujero traidor, la ha engullido, la ha volatilizado y ya no compartirá nunca sus vidas.

            La policía habla de un posible suicidio, pero Matías no acepta esa hipótesis. No tiene lógica que una mujer joven, sana y sin síntomas de depresión, haya tomado la iniciativa de acabar con su vida minutos antes de que vuelva su hijo de la escuela.

            Matías pasa de la negación a la ira, intenta negociar, se deprime. No puede asumir el duelo, no puede aceptar sin entender. Solo su hijo, será la vitamina que le ayude a continuar la investigación, a seguir en el camino donde los agujeros de la vida queden tapados por el hilo invisible de sus miradas.

            ¿Qué decirle a un niño que pregunta cuándo no tienes respuestas?
            ¿Qué hacer con las fotos de tu mujer, con el bolso, con todos los recuerdos que permanecen en su lugar, rebeldes a los hechos?
            ¿Cómo reiniciar tu vida tras un golpe inesperado que lo ha cambiado todo?

            Situaciones cuotidianas adquieren una importancia que no se les suele prestar y la búsqueda de las soluciones te aproximan a un personaje que llegas a sentir tan cerca como el libro que sostienes entre las manos.

            Poco a poco la novela va adquiriendo un aumento de tono, como la melodía de una canción a ritmo in crescendo. Sin perder su prosa elegante y envolvente, Empar Fernández va introduciendo pistas de forma sinuosa que invitan al lector y a los protagonistas de la ficción a plantearse preguntas, a buscar las respuestas.

            Con cada nuevo día que pasa en la narración te sientes más atrapado dentro del problema que viven los personajes y en unos escenarios que pueden ser tan reales como los que recorremos en el mundo que hay tras nuestras propias ventanas.

            “Sin causa aparente” te absorbe, te atrae con la fuerza de un potente imán y pasas las páginas del libro, deseando, igual que el subinspector Nasarre y la agente Clara, solucionar un caso que no puede quedar impune.

            Con esta última novela, Empar Fernández deja patente que en nuestro país hay una buena escuela de autores de novela negra, dónde ella es un ejemplo de excelente calidad.



            “Hay otros mundos, pero están en éste”, repite el subinspector Nasarre.
            Hay muy buenos escritores, también en este, añado.

GRISELDA MARTIN CARPENA
Barcelona, 7 de enero de 2012 
           

martes, 20 de diciembre de 2011

LA VAMPIRA DEL RAVAL






Teatre Del Raval (C/ Sant Antoni Abat 12)
Autor: Josep Arias Velasco
Música: Albert Guinovart
Intérpretes: Pep Cruz, Roser Batalla, Roger Pera, Jordi Coromina, Valentina Raposo i Mingo Ràfols.
Músicos: Andreu Gallen, Victor Perez, Victor Mirallas i Francisco Mestre.
Escenografía: Ramon de los Heros
Iluminación: Carles Valero
Marionetas: Anita Maravillas
Coreografía: Edgar Àvila
Vestuario y caracterización: Maria Araujo
Dirección Musical: Andreu Gallen
Dirección: Jaume Villanueva

(Horario: jueves y viernes 20:30, sábado 19:00 – 22:00, domingo 18:00)



            Enriqueta Martí, conocida como la Vampira del Raval, se dice que fue prostituta, mendiga, proxeneta y curandera. Cuenta la leyenda que asesinaba niños y, con sus restos, preparaba ungüentos y pócimas para la clase adinerada de la Barcelona de 1912. A cambio de sanar enfermedades como la tisis o la hemofilia y recuperar el cutis perdido de la juventud, la burguesía catalana le ofrecía grandes sumas de dinero.

             En clave de musical burlesco y tragicómico, se interpreta una historia siniestra dotándola de belleza y sensaciones. Durante las dos horas que dura la función, el espectador se embarca en un bucle que pasa por la tristeza, la hilaridad, la sorpresa y la evidencia. Sin olvidar que estás en el teatro, eres consciente de que se cuenta una historia turbia, el retazo de un pasado oscuro que tal vez ocurrió en las calles de una Barcelona por las que ahora paseamos.

            Los seis actores interpretan diferentes papeles. Vemos desfilar ante nosotros: marqueses pederastas, diputados corruptos, cupletistas, vecinas curiosas e inspectores de policía que, gracias a la calidad de estos profesionales, nos muestran un retrato verosímil de la sociedad hipócrita barcelonesa de principios de siglo.

            Tal y como los actores indican, la obra presenta cambios sobre la historia. Enriqueta muere en el escenario con el garrote vil y no de muerte natural como cuentan las crónicas oficiales o linchada por otras presas según relata la leyenda.

            Los niños se interpretan con marionetas y, a pesar de este detalle, es imposible no sentir la piel de gallina cuando los muñecos sufren aberraciones perpetradas por adultos que valoran poco la vida. El poder, como un buitre carroñero, saca el jugo de los miserables, de los hambrientos…





            La obra representada en el Teatre Del Raval interpreta la versión oficial mezclada con la leyenda. Se perfila a Enriqueta como a una asesina en serie que mató más de 40 niños a cambio del dinero de unos poderosos que la prensa oficial y la justicia intentarán encubrir.

            Se cuenta que desapareció una niña, Teresita Guitart, y Claudina Elías, vecina del barrio, avisa al comisario Ribot sobre sus sospechas respecto a una extraña mujer que vive en la calle del Ponent. En el domicilio de Enriqueta se encuentra a Teresita y a otra niña llamada Angelita.
            Cuando la detienen, cuenta la historia oficial que la inculpada dijo que Teresita andaba perdida por el barrio y simplemente le ofreció cobijo. La otra niña, insistió en que era una hija de su hermana, concebida fuera del matrimonio. Nadie la creyó.
            El juicio para desenmascarar a la Vampira del Raval duró ocho meses y se cerró con la muerte de la protagonista por un cáncer de útero, tal y como consta en su acta de fallecimiento. Nunca aparecieron los padres de Teresita y en cambio se demostró que dijo la verdad respecto a su sobrina.



            ¿Fue Enriqueta Martí una asesina en serie?
            ¿Las autoridades falsearon los datos para silenciar a personalidades involucradas?

            La sociedad catalana de 1912, tras la semana Trágica, vivía enferma y en la miseria. Los hijos varones se ocultaban ya que si sobrevivían lo más probable era que acabaran reclutados por el ejercito. Proliferaban los asesinatos, la prostitución infantil y la explotación en fábricas.
            Cuando una colectividad es miserable se suele buscar un chivo expiatorio que calme sus culpabilidades y como ocurre a menudo suele ser una mujer…
            ¿Pudo ser Enriqueta Martí esa carnaza?

            Sobre nuestra vampira nacional se han escrito novelas, se han publicado artículos en prensa, existen leyendas, ahora también una obra de teatro, pero la verdad sobre tantas cosas al igual que sobre la historia de Enriqueta, continuará siendo una incógnita que convivirá entre las sombras del barrio del Raval.

            Villanueva, el director, comentó que antes de ofrecer la obra al Teatre del  Raval, se intentó en teatros de mayor proyección. Se rechazó en todos “por no llegar al listón de las exquisitas obras de otros teatros catalanes”. Ante este argumento, solo me resta decir que pienso que es un insulto a una obra magnífica, interpretada por actores de primera fila y sobre todo un insulto a los cientos de espectadores que han optado en pasar por la taquilla del teatro y han salido satisfechos por haber presenciado una de las mejores obras de la temporada.
            Quizá los motivos de este rechazo estén también maquillados como la posible historia de la Vampira del Raval.


 GRISELDA MARTÍN CARPENA
19-12-2011