Bienvenidos a este blog. Encontraréis críticas literarias y novedades sobre mis publicaciones.


sábado, 12 de mayo de 2012

TATI ALLENDE La hija revolucionaria del presidente chileno.






Autora: Margarita Espuña
Editorial: RBA
222 páginas
1ª edición: junio 2010



            “Te encontré en ese sueño y en las sombras de mi propia soledad. Comprendí ese vacío que no pudiste llenar, ese dolor por el padre perdido, ese no poder más.”

            Tras una bella carta dirigida a la protagonista, Margarita Espuña, le pide   perdón por los posibles errores y le reclama que acepte su voluntad a narrarla.
            Dicen que una persona muere cuando se le ha olvidado y Tati Allende, la hija revolucionaria del presidente, del compañero presidente, vuelve a renacer con la lectura de este libro. Me atreveré a decirle a la autora que, su protagonista, seguro que la perdona, que acepta su voluntad e incluso añadiré que estaría encantada con sus palabras, que está encantada…


            Basándose en la poca documentación que se dispone sobre Beatriz Allende, Margarita Espuña, atraída por el personaje, reconstruye su biografía novelada y nos acompaña en un triste viaje hacia una más de las masacres que tantas veces hemos tenido que soportar a lo largo de la historia de la humanidad.     

            Paseando por las grandes alamedas de su querido Chile, enfrascada en largas noches de lectura, luchando por sus sueños en mejorar la vida de los más desfavorecidos e incluso cuando siente el vértigo de la derrota, Tati nos susurra a través de las páginas de este libro, nos revela sus secretos, ama, sonríe, llora…



            El personaje traspasa el papel impreso y se nos muestra como una mujer real que ocupará nuestro espacio. Mujer valiente, soñadora, envuelta por un manto de luz y sombras, convive entre anhelos y desesperos consiguiendo empatizar rápidamente con el lector. Beatriz Allende se convierte en Tati, una persona que entra en nuestras vidas gracias a la pluma de su autora y a la simbiosis que consigue alcanzar con el personaje, hecho que en pocas ocasiones tiene lugar en la literatura, que tan solo sucede en las buenas obras.
            Esta narración es un buen ejemplo.

            Tras el golpe de estado perpetrado por los militares en Chile y la muerte del presidente Allende en la Casa de la Moneda, Tati, contra su voluntad, se refugia en Cuba. La convierten en icono de la lucha revolucionaria, quizás siendo manipulada por el interés político. En el exilio, siente el dolor del pueblo chileno, de la barbarie acometida contra sus compatriotas, sufre con el genocidio.

            Tati no pudo soportar el pasado, la muerte de su padre, la muerte de su pueblo. Fue desgraciada, inmersa en un presente que nada tenía que ver con sus sueños, y, el futuro que no fue capaz de vislumbrar, la obligó a tomar una  decisión que seguramente la envolvió en el silencio, en la vergüenza del revolucionario que claudica.



            Admiradora del Che Guevara e instruida por el Comandante, aprendió e hizo suyo el concepto: el auténtico revolucionario está guiado por grandes sentimientos de amor. Tiene que existir el amor a los pueblos, a las causas más sagradas. Se debe ser heroico y ético. Su condición de médica y de auténtica revolucionaria, seguramente la obligó a tomar su decisión, casualmente un martes once.

            “Te admiro por tu valentía, porque fuiste capaz de lanzar un grito desesperado que al fin oyeron. Fue la única ocasión en la que expresaste al mundo tu dolor”

            Como dice la canción: aprendimos a quererte, y yo también te admiro Tati. Te asesinaron el pasado, te borraron el presente, decidiste tu futuro.

            Felicidades Marga, felicidades y gracias por rescatar del olvido y conseguir renacer con tus palabras a Tati Allende, la hija revolucionaria del presidente chileno.



GRISELDA MARTIN CARPENA
Barcelona 9 de mayo de 2012




           


                       
           


viernes, 11 de mayo de 2012

ESCALERAS

Escaleras translucidas se dibujan en la pared gris del metro.
Me invitan a subir.

La amortiguada melodia de un músico anónimo fabrica los peldaños.

Por un instante, 
se difuminan las personas.
Por un instante, 
el ruido se eclipsa.

El andén desaparece.
Subo por la escalera.
Me convierto en una nota.

Soy yo.





jueves, 12 de abril de 2012

EN BUSCA DEL DORADO



Se llamaba Jorge
y llegó a Barcelona con un año.




En busca del Dorado,
su familia abandonó la tierra.
Atrás dejó un pasado, aromas y sabores conocidos.




Jorge balbuceó sus primeras frases.
Aprendió a escribir en catalán y castellano.
Se aferró a unas nuevas raices.
Se convirtió en Jordi.






Piratas que prometían futuros de ensueño,
piratas acorbatados, que se clonan por el universo,
saquearon el Dorado.

Con fusiles de mentiras y
explosivos de miedo,
anestesiaron a la gente,
fabricaron una crisis y
se enriquecieron.





Jordi volverá a un país que no es el suyo.
Jordi volverá a ser Jorge.

Los piratas se adueñaron del Dorado.

domingo, 1 de abril de 2012

INFERNO





Autor e intérprete: Felipe Cabezas
Dirección: Berty Tovías
Producción: La Ira Teatro


Barcelona esconde misterios, tesoros ocultos que esperan a que la curiosidad los desvele. El miércoles 28 de marzo tuve la suerte de toparme con dos: el Círcol Maldà y la obra Inferno protagonizada por Felipe Cabezas.

Descubrí una pequeña sala en el centro de la ciudad, una sala de atmósfera cálida con esencia a autenticidad que me invitó a disfrutar de una oferta teatral que existe más allá de las grandes promociones y donde la distancia entre el espectador y el artista consiste en tan solo una fina línea.




Se apaga la luz y nos encontramos en el Inferno. La voz potente de Felipe Cabezas interpretando a Tristano Martinelli nos convierte en partícipes de la vida de ese actor y acróbata italiano que creó la máscara de Arlecchino.

Grita pidiendo ayuda.

Nadie lo escucha en el infierno.

A través de las vivencias del personaje viajamos por una Europa post renacentista y castigada por el hambre, la peste, la guerra…, por esas eternas lacras de nuestra existencia que a pesar del paso del tiempo, el ser humano sigue sin erradicar.

Inmerso en el infierno y sin encontrar salida, Tristano crea un arma contra la miseria, crea su personaje que, con una sonrisa, luchará contra el dolor. Arlequino es el arquetipo del diablo, ser que se fragua en los infiernos, en el seno de la crueldad y la miseria.

Se ríe del hombre, se ríe del mundo.




Arlequino y Tristano, Tristano y Arlequino confunden su esencia, y con piruetas y sonrisas parodian los vicios del ser humano. El actor conseguirá la gloria, pero a cambio perderá su alma.

Nunca saldrá del Inferno.

Cabezas interpreta con entrega y autenticidad una historia fresca y original dirigida por el actor catalán Berty Tovías. Solo en el escenario, junto a una caja de madera y su máscara, nos ofrece un estudiado monólogo salpicado de piruetas. Interpreta a diferentes personajes cambiando constantemente de matices y mostrando dotes de artista de gran temperamento.

Arlequino en el siglo XXI ha poseído cuerpo y alma de este actor chileno residente en Barcelona y mi deseo es que los espectadores podamos seguir riéndonos de la miseria junto a su magnífica simbiosis.




GRISELDA MARTÍN CARPENA     
28-3-2012














sábado, 17 de marzo de 2012

DE SARKOZY A EPICURO









De niña, en esa etapa de nuestra vida en que el futuro se viste de incógnita y  aún creemos que los cuentos tendrán siempre un final feliz, tuve la suerte de pasar largas temporadas en Francia, en casa de un familiar apasionado por la filosofía, lector conpulsivo de ficción y hombre soñador: confiaba en el ser humano y vaticinaba un mundo mejor.

Me hablaba de un futuro que yo tendría la suerte de poder vivir, de un futuro donde el ser humano sería librepensador, donde las máquinas estarían al servicio del hombre y podríamos disfrutar de la era del ocio, de la era del placer.

Era una niña, me contagió su sueño y me lo creí.

Con el tiempo, dejé de leer cuentos y de admirar a la Bella Durmiente; no era más que una pusilánime que esperaba a que un príncipe actuara por ella. La realidad cambió otras percepciones y convirtió a mi héroe futurista en un soñador equivocado.



Aquel mañana idílico en que el ser humano habría aprendido de sus errores, en que las máquinas nos quitarían horas de la jornada laboral para poder vivir en harmonía y se podría disfrutar junto a los seres queridos de largas horas de placer, se está mostrando como un presente absurdo, estresante, desigual…, donde los soñadores tienen insomnio y los corruptos viven un dulce sueño.

Nos estamos cargando el planeta y ahogándonos en nuestros propios residuos. El estrés y el malestar se han integrado como una sombra en esta sociedad que parece anestesiada, sin capacidad para reaccionar ante barbaridades e injusticias que, por ser tan frecuentes, estamos añadiendo a la mochila de la rutina.


Algo no funciona.



Mi familiar admiraba a Platón, Epicuro, Julio Verne…,pero nunca imaginó que en el futuro, la cultura y la sociedad serían controladas no por grandes personajes, pensadores y humanistas, nuestro mundo mejor sería aniquilado y sepultado por una banca insaciable y por personajes como Berlusconi, Merkel, Sarkozy y otros tantos cerebros en quienes hemos depositado, ingenuamente, la solución de nuestros problemas.

Un grupo privilegiado, dicen que en hoteles de gran distinción, se dispuso a fabricar un gran monstruo, un potente fumigador de anestesia que nos dejara sin capacidad de reacción. Lo consiguieron y le llamaron crisis.

Con el engendro vivo, se propaga el miedo y, estupefactos y estáticos, observamos como ellos se condecoran con el derecho al todo vale. Rebajan sueldos, suben impuestos, Quitan viviendas, legislan leyes injustas…

El familiar que me explicaba cuentos en la infancia, comprobé que no era vidente, era un entrañable soñador. Si permaneciera en el mundo de los vivos, me gustaría preguntarle por qué sus vaticinios han sido totalmente opuestos.

Quizás su respuesta sería que aún no ha llegado el momento, que siga creyendo en el ser humano, que tras la noche siempre vuelve a salir el sol…

No sé. La Bella Durmiente, sigo pensando que era una imbécil, pero mi familiar al igual que Julio Verne, tal vez en un futuro, pueda tener la razón. Eso espero.



¿Despertaremos?

La solución radicaría en emprender un viaje inverso en el tiempo: de Sarkozy a Epicuro.

Julio Verne, sería capaz.

¿Nosotros?


GRISELDA MARTIN CARPENA
15-3-2010

domingo, 19 de febrero de 2012

SI PUDIERA





Si pudiera:
Dibujar la música,
el aroma de una imagen,
el sabor del sentimiento.

Si pudiera:
Difuminar la oscuridad,
Fragmentar las moléculas,
traspasar el abismo.

Si pudiera:
Anular el paso del tiempo,
dispersarme en la nada,
Y perderme en el universo.

Habría alcanzado el momento.


sábado, 18 de febrero de 2012

EL TIPO DE LA TUMBA DE AL LADO






Reparto: Maribel Verdú y Antonio Melero
Dirección: José María Pou
Teatro Goya


Sentada en un banco, enfrente de la tumba de su marido, Laura transcribe sus sentimientos en un diario. La ha dejado sola en una etapa crítica de su vida, cuando el hipotético reloj biológico, que algunas mujeres aseguran sentir, le avisa de que ha llegado el momento de procrear. Insulta y añora al que yace bajo una lápida minimalista; tal vez se siente sola y, en la quietud del cementerio, junto al recuerdo del hombre que fue su pareja, recupera los pensamientos y deseos de la persona que había dejado de escuchar: A ella.

En la tumba de al lado se encuentra Pablo, conversando consigo mismo ante la lápida gótica de su madre. Se ha quedado solo al cuidado de la granja familiar y cuenta las penas al recuerdo de su progenitora. Las salchichas de Frankfurt explotan en el microondas, ¿quién le hará las albóndigas?, ¿quién le ayudará con sus vacas?

En un principio, los protagonistas se ignoran. Poco a poco son conscientes de su existencia, y el rechazo es la primera reacción. Una mujer con aspecto de intelectual, escribiendo en una libreta, pálida como un espectro, y un hombre rural que despide olor a leche agria y a deposiciones de vaca, parecen no tener en apariencia ningún elemento en común, salvo la soledad que los conduce día tras día a comentar su cotidianidad ante las tumbas de un silencioso cementerio.

MIRADAS, SONRISAS FORZADAS, CURIOSIDAD, ACERCAMIENTO.

…Y la cadena de reacciones converge en una atracción sexual que diluye las diferencias de los mundos equidistantes de donde provienen.

Apaciguado el deseo carnal, se encuentran con la realidad de sus existencias. Pablo busca en Laura la figura de su madre, una persona que comparta su mundo y colabore en las tareas de la granja. Ella es vegetariana, aficionada a Schopenhauer y detesta los tapetitos de ganchillo que decoran la casa. Insiste en que él deje la granja, acabe sus estudios y se acerque a su mundo.

DISTANCIAMIENTO, AÑORANZA, REENCUENTRO.

…Y el sexo, los vuelve a unir, como el único punto de encuentro entre sus vidas paralelas.

¿Es suficiente?
Quizá sí.
Quizá no.




JOSÉ MARÍA POU, director de la versión teatral de la obra de Katarina Mazetti, nos plantea si se puede encontrar el humor y el amor en un cementerio.

¿El HUMOR?

Sin duda la respuesta es que sí y la obra lo ratifica. El trabajo formidable de Maribel Verdú y Antonio Melero en un escenario sencillo, suficiente e inteligentemente conseguido, despiertan las carcajadas del público a la vez que lo incita a meditar sobre temas eternos como son las relaciones de pareja.

¿El AMOR?

Tal vez.
El problema en la respuesta consiste en saber cual es la definición de amor…  
Como en todos los temas esenciales de la vida, no existe una certeza absoluta y, por ahora, nadie ha diseñado un test fidedigno donde la respuesta a diversos ítems te den la solución a la duda.
Quizás la postura pueda ser fácil y a la vez tan difícil como la opción de no preguntar y dejarse llevar por los sentimientos.

No sabemos que harán Laura y Pablo.
Yo creo que no se preguntarán nada y tan solo vivirán el momento.






 GRISELDA MARTIN CARPENA
11-2-2012