CATACULTURAL EN LA LECTURA DE LOS FINALISTAS AL GOYA: CRÓNICA EN DOS PARTES.

1ª —GOYA, FINALISTAS Y DIVAGACIONES

            A las cinco de la mañana suena el despertador y, como madrugones a gusto no dan sueño, con la adrenalina a rebosar nos disponemos a vivir la aventura de asistir a la lectura de los premios finalistas del Goya.

            Cargadas con cámaras fotográficas, libretas y un sinfín de objetos en el universo de los bolsos, Esther Iracheta, directora de Catacultural y la que firma, nos adentramos en la Autovía para embarcarnos destino a Madrid.

            Llegamos con puntualidad inglesa a la Academia de Cine, donde el primero en recibirnos es el busto sólido del zaragozano Goya, y en este punto expongo mi primera divagación:

            ¿Qué pinta, valga la redundancia, un famoso pintor como símbolo de unos premios de cine?

            También desconozco la relación de una manzana con una empresa informática, pero como diría nuestra querida Escarlett O’Hara: Ya lo pensaré mañana. En este momento, pienso redactar esta crónica.

            Tras unas fotos junto a la estatua del genio de Fuendetodos, que nunca se imaginaría presidir este evento y ser el deseo de actores, directores, guionistas y un sinfín de enamorados del séptimo arte, entramos en el pequeño recinto de la Academia y aquí surge la segunda divagación ante un hecho contrastado:

            “La televisión engaña, engorda e incluso este efecto altera la estructura de los edificios.”

            Oteamos la sala atestada de periodistas, cargados con útiles contemporáneos: ordenadores, Tablets, IPhones, cámaras fotográficas de última generación… y sorteamos infinidad de cables que parecen trampas estratégicas para impedirte el paso, buscando un hueco idóneo para sentarnos y ser testimonio de la lectura de los finalistas. Esther, conocida también en el lugar, descubre en la segunda fila a Bárbara L. Sáenz que amablemente nos cede un buen lugar para desempeñar nuestra función.

            Por cierto, felicitamos a Bárbara que trabaja en las Crónicas de Maia (Web serie) ya que, más tarde, supimos que su grupo es finalista en la categoría de mejor cortometraje de animación español.

            Con buena voz y sin hacernos esperar, se suben a la tarima el presidente de la Academia de Cine, Enrique González Macho y los actores Lluís Homar e Inma Cuesta que, sin pausa y como si llevaran prisa, empiezan con la lectura.

            Destellos de flases y sonido mecánico de teclas se alternan con el silencio cuando se abren los sobres que llevan los títulos de películas y nombres afortunados. A ello, se unen abucheos y algún que otro aplauso sobre todo ante el anuncio de mejor interpretación de reparto (M-F) y mejor película.

            La lista de categorías y finalistas es larga, por ello os adjunto un enlace donde podréis encontrar toda la información.

http://premiosgoya.academiadecine.com//finalistas

            Por si falla Internet, que a veces pasa, y no se os abre el enlace, adjuntaré unos cuantos datos que seguro serán de vuestro interés.

MEJOR PELÍCULA

Blackthorm. Sin destino (11 candidaturas)

La piel que habito (16 candidaturas)

La voz dormida (9 candidaturas)

No habrá paz para los malditos (14 candidaturas)

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA PROTAGONISTA

Verónica Echegui

Salma Hayek

Elena Anaya

Inma Cuesta

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA PROTAGONISTA

Daniel Brühl

Antonio Banderas

Luís Tosar

José Coronado

           

            Terminada la lectura de los finalistas, acudieron a la Academia, todos decían que muy sorprendidos, algunos representantes de las obras mencionadas.

            Lluís Homar, finalista como mejor interpretación masculina de reparto, respondió a la pregunta de un periodista sobre la posibilidad del triunfo de José Coronado y manifestó que estaba especialmente contento y, también, por supuesto, con la suya, aunque el posible premio se le conceda por interpretar a un robot.

            Benito Zambrano, candidato a mejor director, comentó que en una buena película hay dos elementos esenciales. En primer lugar es disponer de un buen guión y, después, saber escoger un buen reparto. ¿Ser el ganador? Respondió que los premios no eran la finalidad, pero sí un aliciente para soportar los siguientes cuatro años y que siempre es un subidón del ego que ayuda a seguir tirando.

            Almodóvar, otro de los pretendientes a mejor director, que estaba en Estados Unidos, estuvo representado por Jan Cornet, candidato al mejor actor revelación y por su hermano. Una de las preguntas fue si Pedro resistiría no ganar y nos dijo que le encantaban los premios, que a pesar de no tener a estas alturas nada que demostrar, como persona exigente consigo misma y adicto a los retos, seguro que sufriría y mucho. Es su manera de enfocar la vida. Las menciones de la película eran una muestra de buena relación encontrada y agradecida, por su parte, con la Academia de Cine.

            Terminado el acto pudimos charlar con Lluís Homar, que a pesar de estar envuelto por micros e iluminado por flases de cámaras, nos ofreció unos minutos para hacerse unas fotos, comentar sus proyectos teatrales y prometernos que pronto lo veríamos en Barcelona.

            A la salida de la Academia conversamos con uno de los actores revelación, Jan Cornet, natural de Terrassa, que se mostró encantador en todo momento y muy ilusionado por la candidatura y la carrera que, a pesar de obligarlo a estar viviendo lejos de su tierra, le está abriendo un camino que, con seguridad, será brillante.

           

            Nos fuimos de la calle Zambrano, nos esperaba una persona muy querida en Catacultural, pero… ésta es la segunda parte de la crónica.

GRISELDA MARTIN CARPENA

Barcelona 12-1-2012

           

                         

SIN CAUSA APARENTE

Título: Sin causa aparente

Autora: Empar Fernández

Editorial: Plataforma

Edición: Noviembre del 2011

Género: Novela negra

ISBN: 788415115724

323 páginas

            Matías regresa a casa sujetando la mano de su hijo y advierte corros de gente en la puerta de su edificio. Ha pasado algo trágico, deduce por el comportamiento de los vecinos, gestos y miradas que le provocan una mala impresión.

            Negación, es la primera reacción de Matías ante el duelo que, intuye, le tocará vivir. A punto está de no detenerse, de huir con su hijo a la plaza de los columpios, de protegerlo ante lo inevitable.

            A pesar de ello, sin aceptar lo evidente, continúa su camino. Desea llegar a casa, quitarse la americana y los zapatos, aparcar la cartera en un rincón, preparar un bocadillo al niño, coger un libro y salir un rato. Por ese orden. Pero, la rutina cómoda de su vida, se empeña aquel día, en imponerle un cambio de rumbo.

            Ambulancias, policías, murmuraciones, miradas a una misma dirección, miradas hacia una maldita manta dorada que cubre el cuerpo roto de Raquel, su mujer.

            La ventana, como un agujero traidor, la ha engullido, la ha volatilizado y ya no compartirá nunca sus vidas.

            La policía habla de un posible suicidio, pero Matías no acepta esa hipótesis. No tiene lógica que una mujer joven, sana y sin síntomas de depresión, haya tomado la iniciativa de acabar con su vida minutos antes de que vuelva su hijo de la escuela.

            Matías pasa de la negación a la ira, intenta negociar, se deprime. No puede asumir el duelo, no puede aceptar sin entender. Solo su hijo, será la vitamina que le ayude a continuar la investigación, a seguir en el camino donde los agujeros de la vida queden tapados por el hilo invisible de sus miradas.

            ¿Qué decirle a un niño que pregunta cuándo no tienes respuestas?

            ¿Qué hacer con las fotos de tu mujer, con el bolso, con todos los recuerdos que permanecen en su lugar, rebeldes a los hechos?

            ¿Cómo reiniciar tu vida tras un golpe inesperado que lo ha cambiado todo?

            Situaciones cuotidianas adquieren una importancia que no se les suele prestar y la búsqueda de las soluciones te aproximan a un personaje que llegas a sentir tan cerca como el libro que sostienes entre las manos.

            Poco a poco la novela va adquiriendo un aumento de tono, como la melodía de una canción a ritmo in crescendo. Sin perder su prosa elegante y envolvente, Empar Fernández va introduciendo pistas de forma sinuosa que invitan al lector y a los protagonistas de la ficción a plantearse preguntas, a buscar las respuestas.

            Con cada nuevo día que pasa en la narración te sientes más atrapado dentro del problema que viven los personajes y en unos escenarios que pueden ser tan reales como los que recorremos en el mundo que hay tras nuestras propias ventanas.

            “Sin causa aparente” te absorbe, te atrae con la fuerza de un potente imán y pasas las páginas del libro, deseando, igual que el subinspector Nasarre y la agente Clara, solucionar un caso que no puede quedar impune.

            Con esta última novela, Empar Fernández deja patente que en nuestro país hay una buena escuela de autores de novela negra, dónde ella es un ejemplo de excelente calidad.

            “Hay otros mundos, pero están en éste”, repite el subinspector Nasarre.

            Hay muy buenos escritores, también en este, añado.

GRISELDA MARTIN CARPENA

Barcelona, 7 de enero de 2012 

           

LA VAMPIRA DEL RAVAL

Teatre Del Raval (C/ Sant Antoni Abat 12)

Autor: Josep Arias Velasco

Música: Albert Guinovart

Intérpretes: Pep Cruz, Roser Batalla, Roger Pera, Jordi Coromina, Valentina Raposo i Mingo Ràfols.

Músicos: Andreu Gallen, Victor Perez, Victor Mirallas i Francisco Mestre.

Escenografía: Ramon de los Heros

Iluminación: Carles Valero

Marionetas: Anita Maravillas

Coreografía: Edgar Àvila

Vestuario y caracterización: Maria Araujo

Dirección Musical: Andreu Gallen

Dirección: Jaume Villanueva

(Horario: jueves y viernes 20:30, sábado 19:00 – 22:00, domingo 18:00)

            Enriqueta Martí, conocida como la Vampira del Raval, se dice que fue prostituta, mendiga, proxeneta y curandera. Cuenta la leyenda que asesinaba niños y, con sus restos, preparaba ungüentos y pócimas para la clase adinerada de la Barcelona de 1912. A cambio de sanar enfermedades como la tisis o la hemofilia y recuperar el cutis perdido de la juventud, la burguesía catalana le ofrecía grandes sumas de dinero.

             En clave de musical burlesco y tragicómico, se interpreta una historia siniestra dotándola de belleza y sensaciones. Durante las dos horas que dura la función, el espectador se embarca en un bucle que pasa por la tristeza, la hilaridad, la sorpresa y la evidencia. Sin olvidar que estás en el teatro, eres consciente de que se cuenta una historia turbia, el retazo de un pasado oscuro que tal vez ocurrió en las calles de una Barcelona por las que ahora paseamos.

            Los seis actores interpretan diferentes papeles. Vemos desfilar ante nosotros: marqueses pederastas, diputados corruptos, cupletistas, vecinas curiosas e inspectores de policía que, gracias a la calidad de estos profesionales, nos muestran un retrato verosímil de la sociedad hipócrita barcelonesa de principios de siglo.

            Tal y como los actores indican, la obra presenta cambios sobre la historia. Enriqueta muere en el escenario con el garrote vil y no de muerte natural como cuentan las crónicas oficiales o linchada por otras presas según relata la leyenda.

            Los niños se interpretan con marionetas y, a pesar de este detalle, es imposible no sentir la piel de gallina cuando los muñecos sufren aberraciones perpetradas por adultos que valoran poco la vida. El poder, como un buitre carroñero, saca el jugo de los miserables, de los hambrientos…

            La obra representada en el Teatre Del Raval interpreta la versión oficial mezclada con la leyenda. Se perfila a Enriqueta como a una asesina en serie que mató más de 40 niños a cambio del dinero de unos poderosos que la prensa oficial y la justicia intentarán encubrir.

            Se cuenta que desapareció una niña, Teresita Guitart, y Claudina Elías, vecina del barrio, avisa al comisario Ribot sobre sus sospechas respecto a una extraña mujer que vive en la calle del Ponent. En el domicilio de Enriqueta se encuentra a Teresita y a otra niña llamada Angelita.

            Cuando la detienen, cuenta la historia oficial que la inculpada dijo que Teresita andaba perdida por el barrio y simplemente le ofreció cobijo. La otra niña, insistió en que era una hija de su hermana, concebida fuera del matrimonio. Nadie la creyó.

            El juicio para desenmascarar a la Vampira del Raval duró ocho meses y se cerró con la muerte de la protagonista por un cáncer de útero, tal y como consta en su acta de fallecimiento. Nunca aparecieron los padres de Teresita y en cambio se demostró que dijo la verdad respecto a su sobrina.

            ¿Fue Enriqueta Martí una asesina en serie?

            ¿Las autoridades falsearon los datos para silenciar a personalidades involucradas?

            La sociedad catalana de 1912, tras la semana Trágica, vivía enferma y en la miseria. Los hijos varones se ocultaban ya que si sobrevivían lo más probable era que acabaran reclutados por el ejercito. Proliferaban los asesinatos, la prostitución infantil y la explotación en fábricas.

            Cuando una colectividad es miserable se suele buscar un chivo expiatorio que calme sus culpabilidades y como ocurre a menudo suele ser una mujer…

            ¿Pudo ser Enriqueta Martí esa carnaza?

            Sobre nuestra vampira nacional se han escrito novelas, se han publicado artículos en prensa, existen leyendas, ahora también una obra de teatro, pero la verdad sobre tantas cosas al igual que sobre la historia de Enriqueta, continuará siendo una incógnita que convivirá entre las sombras del barrio del Raval.

            Villanueva, el director, comentó que antes de ofrecer la obra al Teatre del  Raval, se intentó en teatros de mayor proyección. Se rechazó en todos “por no llegar al listón de las exquisitas obras de otros teatros catalanes”. Ante este argumento, solo me resta decir que pienso que es un insulto a una obra magnífica, interpretada por actores de primera fila y sobre todo un insulto a los cientos de espectadores que han optado en pasar por la taquilla del teatro y han salido satisfechos por haber presenciado una de las mejores obras de la temporada.

            Quizá los motivos de este rechazo estén también maquillados como la posible historia de la Vampira del Raval.

 GRISELDA MARTÍN CARPENA

19-12-2011

           





REFUGIO 307. Un viaje al pasado.

Protegido por la falda de la montaña de Montjüich y desafiando un pasado aún marcado por cicatrices, se encuentra en el barrio del Poble Sec, el Refugio 307.

Los sábados a las ocho de la tarde y los domingos a las siete, este espacio se convierte, gracias a las mujeres del Projecte Vaca, en algo más que un museo, en algo más que un espectáculo. Entrar en el refugio 307 consiste en emprender un viaje a la Barcelona de la guerra civil, a un periodo que nos dejó secuelas, recuerdos imborrables que, grabados en las rocas de los túneles, nos acercan a las vivencias de nuestras abuelas, de nuestras madres, de todas esas mujeres y niños que lucharon por sobrevivir en una ciudad castigada.

 A lo largo del recorrido por sus angostos túneles puedes llegar a experimentar las sensaciones que vivieron nuestros antepasados durante el bombardeo constante y sangriento de la ciudad, consiguiendo en la mayoría de asistentes, hacerlas suyas.

           

Mamen Conte, la guía, es el primer contacto en este viaje hacía el pasado. A las puertas del refugio, nos muestra, al grupo reducido de asistentes, documentación contrastada: fotos, mapas, recortes de prensa… Se establece una conexión con la historia que nos prepara hasta el momento en que suenan las sirenas.

           

Los aviones sobrevuelan el cielo de la ciudad. Empieza la ficción y, en silencio, nos adentramos en las profundidades de la tierra.

           

Recorremos pasillos zigzagueantes, túneles estrechos, donde la roca esconde fragmentos de vidas truncadas, de sueños perdidos, de futuros inexistentes. La humedad y el eco cargado de historia mantiene en silencio a unos visitantes que, impactados, sabemos que vivimos una ficción, pero ficción que fue absolutamente real, tan solo hace unas décadas.

Montse Alcoverro, Carme Poll e Itziar Castro escenifican la vida de tres mujeres que sobrevivieron a un mundo en guerra en el interior del refugio 307. Mujeres de diferente edad que, a través de su voz y su espléndida interpretación, nos cuentan las vidas, sueños, penas y reivindicaciones de quienes pudieron ser nuestras antepasadas.

Montse, en el rincón de un oscuro pasillo, teje un jersey de lana. Su marido está en el frente y no sabe si algún día se lo podrá entregar. Deseaba ser actriz como las mujeres a quienes arreglaba la ropa. Quizás lo hubiera conseguido, pero la revolución social fue truncada por unos golpistas y en este momento teje, piensa, sobrevive, esperando el final de los bombardeos, el final de la guerra.

Carme toma el papel de una enfermera. Simpatiza con los milicianos y su novio es un inglés brigadista que también está en el frente. En la retaguardia se siente útil y se nos muestra sentada en un hueco de la roca, rodeada por material sanitario y preparando vendas con sábanas viejas. Siempre lleva los zapatos de correr, nos cuenta. Una viejas botas, estropeadas y cómodas. Nunca se sabe cuando sonarán las sirenas, cuando debes correr a buscar un refugio. A veces duerme con ellas.

Itziar, vestida con un camisón blanco, se transforma en una niña. Estirada en suelo, sobre una manta, se dedica a pintar con lápices de colores. Intenta dibujar paisajes luminosos, aves que surquen los cielos, pero con tristeza nos dice que solo le salen aviones, aviones que sueltan bombas.

Realidad y ficción se fusionan en un escenario rescatado del tiempo, refrescándonos escenas que seguramente hemos escuchado en veladas familiares. Dentro del Refugio 307 nos acercamos con respeto a ese pasado familiar que obligó a nuestros antepasados a vivir entre dos Barcelonas: La Barcelona que huía de las bombas y la que en el exterior intentaba sobrevivir, a pesar de la guerra, a pesar de la muerte.

Suenan las sirenas. El bombardeo ha terminado y una voz grabada avisa a los barceloneses que el peligro ha pasado.

Salimos del Refugio 307.

Asistir a esta espléndida escenificación en el escenario real del Refugio 307 ha sido una experiencia impactante.  

Las actrices me han acompañado a un viaje al pasado en el que he vuelto a vivir escenas que sufrieron las mujeres de mi familia, mujeres que mostré en la novela MUJERES EN LA SOMBRA. 

Montse podría ser Victoria, Carme, sin duda es Paula e Itziar es Ängela, mi madre, la niña que vivió parte de su infancia en los subsuelos de la ciudad.

Gracias a todas vosotras y a las mujeres del PROJECTE VACA por este magnífico proyecto que nos recuerda una vez más que el pasado es parte de nuestra vida y que para no repetir historias... NO HAY QUE OLVIDAR.

GRISELDA MARTÍN CARPENA

14 de noviembre de 2011

MARÍA GASA COMENTA LA NOVELA "MUJERES EN LA SOMBRA"

María Gasa,  estudiante de bachillerato en la modalidad de Artes Escénicas, me ha enviado un comentario sobre la novela que transcribo a continuación.

“Mujeres en la sombra” és la primera novel·la en castellà de l’escriptora i doctora Griselda Martin Carpena, on després de dos anys encara manté la màgia a les llibreries.

Són els cent anys d’una família que s’instal·là a Barcelona, concretament al barri del Poble Sec, amb la finalitat de tenir unes condicions de vida més dignes.

Segons el que es pot analitza amb la lectura, les dones, i com bé reflexa el títol, són les protagonistes que no volen seguir estan a l’ ombra, així que intenten trobar la llum que els hi donarà pas a un futur, tot sent respectades com a tal, i establint una lluita immensa contra elles mateixes, contra les injustícies visibles per protegir la seva persona i figura femenina, i contra els impediments dissolts observats sobre els seus propis drets.

La tornada a Barcelona després d’un llarg exili a Marsella, desperta a la Paula els records guardats a flor de pell del que havia començat a oblidar, però que gràcies a la Marina, la seva neboda adolescent que l’acompanya il·lusionada per tots els racons d’aquesta bella ciutat,  li retornaran en fresc, totes les tardes de la seva infància ja passades.

Però, ¿què se n’havien fet de les quatre columnes jòniques de Montjuïc amb les que jugava de petita? Havien desaparegut sense saber aquell per què tan desolador que a l’instant es reproduí en el rostre de la Paula. Aquest per què que al cap dels anys serà reconstruït per la Marina.

El destí de la Paula el marcarà aquell somni: Una estació, aquest és l’escenari essencial i que dóna peu d’importància a l’historia, i un tren, que es converteix amb el seu major obstacle. Aquest arranca, ella corre per pujar al vagó, però marxa  sense la seva presencia dins seu. La metàfora és que mai aconsegueix el bitllet de tornada ni el pujar de nou al tren dels seus somnis on nit rere nit el veia entre llençols.

És un llibre on s’ajunten dos móns, el real i el fantàstic tot posant per davant la valentia, la constància, l’esforç, el toc màgic d’una fada urbana que afectarà positivament al llarg del viatge, la seguretat amb dosis d’inseguretat, la lluita i el seguir volant amb ales que poc a poc van creixent durant el recorregut. Serien paraules il·lustrades en aquestes dones les quals són testimonis de viure dues guerres diferents però sempre en un punt en comú; la guerra civil espanyola i la guerra de l’adolescència.

Per últim m’agradaria fer un breu comentari sobre la portada ja que s’hi reflexa força elements destacats en cada línia llegida, com seria el vestit vermell que  simbolitza el paper de la dona al món.

Muchas gracias, María, por este magnífico comentario.

Hay incontables motivos que llevan a una persona a escribir. En mi caso, el principal es no olvidar, también es una herramienta para inventar nuevos mundos, sentirme volar lejos de una rutina que me asfixia, que nos transforma en máquinas...

Escribo porque me gusta, escribo por egoísmo, para mí, pero cuando tienes la suerte que tu trabajo llega a un lector que hace suya tu historia, que la siente... es como alcanzar las nubes.

Gracias, María, con tu comentario hoy he visitado una enorme, algodonosa. Quizás, te encuentre en ella esta noche, cuando los sueños nos lleven al lugar de los deseos.

Barcelona 6 de octubre de 2011

AUNQUE SEAMOS MALDITAS-- NOVELA DE EUGENIA RICO

Un libro llega a las manos del lector a través de múltiples caminos. Unas veces es por el comentario de un amigo, de una crítica acertada en prensa; otras, te impacta la portada de la novela, una sinopsis atrayente… En mi caso, prefiero descubrir, perderme entre los pasillos de las librerías y buscar, a ser posible, por los estantes más escondidos, donde sueles encontrar obras de las que se habla poco, se escribe menos, y la lectura que he descubierto, se convierte en una doble aventura. 

En el caso de “Aunque seamos malditas” conocí a su autora en la fiesta que la revista “Qué leer” organiza cada año. Eugenia Rico, vestida de negro, y con mirada dispersa, bajó de su nube, me miró fijamente a los ojos y dijo: Te conozco.

Nunca nos habíamos visto ni había leído su obra pero, tras unos segundos, le respondí completamente segura : Sí, yo también te conozco.

Y no mentí.

Busqué su novela y, no me lancé como hago siempre a la lectura, esperé.

           

            

—Si existen las brujas tendrán que existir las hadas.

—¿Acaso no son lo mismo?

                      

Estas primeras frases fueron la causa de que postergara la lectura para las vacaciones. Me esperaban unos días en Escocia, y pensé que aquellas verdes colinas salpicadas por castillos, su constante y nostálgica lluvia, y las leyendas de duendes y magia que reinan en ese país, serían el escenario ideal para adentrarme en una novela que intuía especial, como su autora. 

Ainur, la protagonista, es víctima de acoso sexual laboral. A pesar de ganar el juicio, es perseguida, recibe anónimos con insultos, amenazas de muerte y opta por huir. Se refugia en un pequeño pueblo de Asturias, situado en un precipicio y envuelto por la niebla. 

La vida de Ainur se cruza con la de personajes misteriosos: El Farero que vive en un faro que no alumbra y lee diarios atrasados, el Señor Oscuro, misionero renegado, Consuelo, Casandra, y con un perro negro llamado Satán.

Redescubre a Selene, comadrona que vivió en el siglo XVI, tachada de maldita y quemada en la hoguera por mujer sabia, por bruja. Ainur rebusca en archivos, investiga su historia, llegando el momento en que se encuentran en el fuego, y sus miradas se cruzan a través del río turbulento que llamamos Tiempo.

“Aunque seamos malditas” es una novela original. Combina diferentes géneros, diversos narradores, utiliza recortes de prensa y tesis doctorales falsas, formando un crisol totalmente creíble. Llaman la atención páginas que, con tan solo tres líneas, consiguen atrapar pensamientos universales.

           

            “Escribo para el mismo ser al que escriben los enamorados cuando escriben sus nombres en la arena de la playa.

            Solo que quizá yo escriba en la arena de un desierto.

            Y ese desierto es el de mi vida.” 

Es de las pocas novelas que he leído despacio, saboreando cada página, cada línea. Sentía que en caso contrarío, cometía un delito.

He comunicado con los pensamientos de Ainur, de Selene, pensamientos que pueden ser míos, que pueden ser tuyos, y de cualquier lector que, alguna vez en su vida y aún siendo inocente, pueda haber sido marcado por el fuego de la intransigencia, que se haya sentido culpable, maldito y haya sentido el deseo de huir, de difuminarse en la niebla.

            Eugenia, ha sido un placer.

            Y sí, yo también te conozco.

            Te conocí en el fuego, donde están escritas todas las historias.

Griselda Martín Carpena

18-9-2011

(Publicado en CataCultural Opina)